lunes, 31 de marzo de 2014

"CON EL CIELO AL REVES"...como cada lunes, es un gusto recibirlos...

Hoy lunes, a partir de las 20 hs de Argentina/ Uruguay , 19 hs de Boston;  Pancho junto a Baldra Torres Rosas y toda la barra de la Zona Libre, se juntan  para mirar el mundo con otros ojos , compartir música , poesía e historias que merecen ser contadas .
Con el Cielo al revés ….como cada lunes por Zona Libre Radio



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Doodle de Google para Octavio Paz a cien años del nacimiento del escritor mexicano

El poeta, escritor, ensayista y politico mexicano- Premio Nobel de Literatura- Octavio Paz, cumpliría hoy 100 años, y el doodle de Google lo homenajea con una imagen compleja como su obra.


Octavio Paz, considerado un surrealista, un iconoclasta y un incorfomista, tuvo un rico mundo onírico, que supo trasladar de algún modo más allá de cualquier convencionalismo a los famosos “topoemas” de su creación.
Los “topoemas” o poesías “opuestas a la poesías temporales y discursivas”, conformaron una línea espacial casi metafísica que dio pie a una de las líneas más de vanguardia en México, para una fuerza literaria que se expandió al mundo entero.
Paz fue también un político de fuste en su país, donde sus posiciones causaron controversias y polémicas desde su pensamiento revolucionario de los años 60´, a sus vínculos con los presidentes mexicanos de turno en sus últimos años de vida.

La cumbre de la literatura universal

Paz recibió el Premio Cervantes en 1981, y el Premio Nobel de Literatura en 1990, a lo que sumó el doctorado honoris causa en la Universidad de Harvard. También recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades (1993) y los periodistas mexicanos le reconocieron con el Premio Nacional de Periodismo de México (1998) como reconocimiento a su trayectoria.
Había nacido en plena Revolución Mexicana, en Mixcoac una población que el tiempo absorbió como parte de Ciudad de México y falleció el 19 de abril de 1998 en Coyoacán, también localidad de la capital azteca.

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Día de la Tierra: palestinos y árabes celebran protesta anual contra discriminación y desigualdad

Ciudadanos palestinos y árabes conmemoraron hoy el Día de la Tierra, una protesta anual contra la apropiación de territorio por parte de Israel desde 1976.



En la localidad de Arrabe, en el norte de Israel, donde la principal concentración se llevó a cabo, miles de personas marcharon e izaron banderas palestinas, dijeron testigos a Xinhua.
Alrededor de 200 personas protestaron en la aldea de Sawawil, en el sur del desierto del Néguev. Otras manifestaciones se realizaron en media docena de localidades, incluyendo Jaffa y la localidad norteña de Sakhnin.
El Día de la Tierra es celebrado cada año desde 1976, cuando seis árabes murieron durante lasmanifestaciones contra la apropiación de tierras en el norte de Galilea. La ocasión es aprovechada por el público árabe, el cual representa el 20 por ciento de la población israelí, para protestar contra la discriminación y “desigualdad sistemáticas” por parte de Israel.

Granes desafíos

“Los desafíos que enfrenta la población árabe en Israel son grandes”, dijo Ali Asallah, líder del Consejo Local Arabe, en la protesta.
“Incluyen miles de órdenes de demolición de viviendas en localidades árabes, confiscaciones de tierras planeadas en el desierto del Néguev, mientras el Estado aprueba con lentitud nuevos proyectos de viviendas a un ritmo que no cumple las necesidades de tasa natural de crecimiento”, agregó Asallah.
Asallah también pidió la liberación de los prisioneros palestinos en prisiones israelíes como parte de las conversaciones de paz reanudadas entre Israel y los palestinos.
Las conversaciones entre palestinos e israelíes no han logrado ningún resultado tangible desde que se reanudaron las negociaciones en julio del año pasado.
Las conversaciones se estancaron esta semana luego de que Israel se negó a liberar al último grupo de 26 de los 104 prisioneros arrestados antes de que las dos partes firmaran los Acuerdos de Paz de Olso en 1993. Israel ya había liberado a 78 prisioneros en tres grupos de 26 prisioneros cada uno. XINHUA

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Habrá un museo de la mujer, sobre la memoria histórica de las uruguayas

El Ministerio de Educación y Cultura presentó el museo de la mujer cuyo principal objetivo es “generar un espacio de exposición y reflexión sobre la memoria histórica de las uruguayas”, y que tendrá su sede en la casa de Luis “Perico” Pérez Aguirre.



El  ministro Ricardo Ehrlich, el subsecretario Óscar Gómez, el director general de Secretaría, Pablo Álvarez, y la asesora de Equidad y Género, Glenda Rondán, presentaron el nuevo museo de la mujer, en la sede del Ministerio de Educación y Cultura.
La casa de Luis “Perico” Pérez Aguirre será sede del museo que tendrá como objetivo “generar un espacio de exposición y reflexión sobre la memoria histórica de las uruguayas”.
Según informaron las autoridades ministeriales, el museo tendrá una organización que “contemple las historias de género y las expresiones artísticas desarrolladas por mujeres, su rol y desempeño en la actividad productiva, y sus aportes al conocimiento”.
Asimismo, el espacio “incluirá actividades para fomentar la reflexión de las generaciones futuras a través de programas específicos”.
En el museo se realizarán “exposiciones, muestras, seminarios, conferencias y coloquios, además de instaurar una biblioteca, editar folletos informativos e intercambiar muestras e investigaciones con otras instituciones del extranjero”.

“Perico”

Luis Pérez Aguirre “Perico”, nació en Montevideo el 22 de abril de 1941, fue un sacerdote jesuita y ferviente defensor de los derechos humanos.
Entre su profusa actividad, se destaca que en 1973 se dedicó a brindar ayuda a las mujeres que ejercían la prostitución en las calles de Montevideo.
Asimismo, en 1981 fue co-fundador, junto con un grupo de figuras de distintos ámbitos, de la sección uruguaya del Servicio Paz y Justicia (SERPAJ).
Integró la Comisión Para la Paz, creada en el año 2000 por el entonces presidente Jorge Batlle.
El 25 de enero de 2001 murió atropellado por un ómnibus en el balneario Costa Azul de Canelones, mientras paseaba en bicicleta.

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Presentan plan de regularización de tres asentamientos que concluirá en 2015

El acuerdo entre el Ministerio de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente, y a comuna capitalina, que será presentado en un acto a cumplirse en Antillas y Parahíba, alcanza a los asentamientos conocidos como Parahíba, El Milagro y barrio Brasil (ex Covigran).




Se  trata de unos 155 lotes donde se ubican alrededor de 163 viviendas en las que habitan 720 personas a las que las autoridades aseguran dotarán de mejores condiciones de vida en el futuro inmediato. La intervención estatal y municipal alcanza al sector comprendido entre la cañada Matilde Pacheco y las calles José Martirené, Campinhas y Antillas.
En esta primera fase que presentará la jefa comunal, se realizará el diagnóstico, relevamiento y elaboración de un proyecto integral, para lo que se requerirá “la aprobación del 70% de los habitantes”, según informa la comuna capitalina.

Alojar fuera de áreas inundables y mejorar ecosistemas

La base sobre la que trabajarán los técnicos será dotar a los centenares de personas en el área ocupada, de alojamiento en lugares no inundables, con lo cual se atiende la prioridad absoluta. El reordenamiento demandará casi un año, pero permitirá poner punto final a un problema de muy larga data. Paralelamente se espera recuperar la calidad ambiental de la cañada Matilde Pacheco, al liberar su faja costera, con lo cual se rectificará la misma en el tramo comprendido entre Montes Pareja y San Martín.
Se espera que los trabajos estén terminados para febrero del año próximo, cuando se cumpla un año de la firma del contrato para la elaboración del plan.
El acuerdo entre el Ministerio de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente, y a comuna capitalina, que será presentado en un acto a cumplirse en Antillas y Parahíba, alcanza a los asentamientos conocidos como Parahíba, El Milagro y barrio Brasil (ex Covigran).

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Renunció Sebastián Bauzá y el resto del Consejo Ejecutivo de la AUF

A través de un comunicado oficial, el presidente de la Asociación Uruguaya de Fútbol, Sebastián Bauzá presentó la renuncia, y con él se va el resto del Consejo Ejecutivo.



Este mediodía el presidente de la AUF Sebastián Bauzá renunció a su cargo, al igual que el resto del Consejo Ejecutivo, en medio de una crisis política – institucional en el fútbol uruguayo.
La renuncia se produjo en el momento en que habían ocurrido problemas de seguridad en los escenarios deportivos y críticas del presidente de Nacional Eduardo Ache, producto que el partido entre Miramar Misiones y Peñarol se había suspendido.
Además, el Ejecutivo debió pasar por distintos episodios de “inestabilidad” producto del fuerte enfrentamiento con varios clubes de los denominados “chicos” por el ingreso por los derechos de televisación de los torneos internacionales con la Confederación Sudamericana de Fútbol (CONMEBOL).

Comunicado difundido por la AUF

Sres. Presidentes
Nos dirigimos a Ustedes en primer lugar, para ponerlos en conocimiento de las valoraciones realizadas respecto de la situación actual y la determinación que ha tomado el Consejo Ejecutivo, expresadas en la siguiente declaración.
1 El Fútbol necesita tomar decisiones y las condiciones político-institucionales actuales no permiten hacerlo.
2 El Consejo Ejecutivo ha trabajado con el único objetivo de beneficiar al Fútbol y, hoy, está instalada la clara percepción de ser un obstáculo para continuar esta línea de trabajo.
3 Los hechos de pública notoriedad acontecidos en los últimos tiempos demuestran la necesidad de dar un paso al costado y permitir que otras visiones políticas otorguen gobernabilidad al Fútbol.
4 Al final, simplemente, agradecer a todos los que, desde el lugar que le correspondió, apoyaron esteproyecto para el cual se ha trabajado con el mayor empeño y, del cual, nos sentimos orgullosos.
Consejo Ejecutivo
Asociación Uruguaya de Fútbol

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Fallece en México Helena Paz Garro, hija de Octavio Paz

La única descendiente del escritor muere un día antes del aniversario del nacimiento del Nobel



Helena Paz Garro tuvo la triste coincidencia de morir un día antes del centenario del nacimiento de su padre, Octavio Paz. En otro momento, quizás, su fallecimiento hubiera pasado algo más desapercibido, pero en las últimas semanas todos los focos estaban puestos en la figura del Nobel de Literatura y los actos de homenaje organizados en torno a él. La también poeta murió este domingo a los 74 años en la ciudad mexicana de Cuernavaca, a poco más de una hora de la capital mexicana, donde vivía en una casa de reposo desde el año 1993.
"La dinastía Paz se acaba, porque Octavio fue hijo único y Helena También", declaró a la prensa mexicana su primo y apoderado legal, Jesús Garro Velásquez, quien comunicó que la mujer padecía diabetes. Sus restos descansarán junto a los de su madre, Elena Garro, autora del libro Recuerdos del porvenir. El diario Reforma publica que consciente de que la acusaban de adorarla a ella y odiar a su padre, quiso ponderar la relación con ambos en sus Memorias (2003), su primera incursión en la prosa. Años atrás, con la separación de sus progenitores, Helena Paz se había mantenido alejada del nobel, a quien culpó de abandono. Más tarde reconoció que hubo un acercamiento entre ellos. "De niña me cargaba en sus piernas, en su espalda, y jugábamos... Lo quise mucho. He aprendido a perdonarlo (...) Al final quedamos bien. Tranquilos. Nos reconciliamos", declaró en una entrevista.
Amante de los gatos y fumadora empedernida, informan los medios locales, vivió envuelta en polémica al ser perseguida porque se decía que era adicta al alcohol -"vil calumnia", contestaba ella-, su denuncia al Conaculta por no hacerse cargo de los gastos médicos de su madre y la acusación de que su primo había robado más de 100 manuscritos de Elena Garro.
La muerte de Paz Garro se ha producido un día antes de que se cumpla el centenario del nacimiento de Octavio Paz, quien ha sido objeto demúltiples homenajes en los últimos días, en los que ha participado una gran parte del mundo cultural de México y destacados intelectuales internacionales, entre ellos algunos también galardonados con el Premio Nobel. 

 México
http://cultura.elpais.com/cultura

Octavio Paz - (Ciudad de México, 31 de marzo de 1914-19 de abril de 1998)

                              Poeta y ensayista mexicano. Premio Nobel de Literatura en 1990

       


A los diecisiete años publica sus primeros poemas en la revista Barandal (1931). Posteriormente dirige las revistas Taller(1939) e Hijo pródigo (1943). En un viaje a España contacta con intelectuales de la república española y con Pablo Neruda, contactos que le influencian fuertemente en su poética.
Después de publicar Luna Silvestre (1933) y el poemario dedicado a la guerra civil española¡No pasarán! (1936), edita Raíz del hombre(1937), Bajo tu clara sombra (1937), Entre la piedra y la flor (1941) y A la orilla del mundo (1942).

En 1944, con una beca Guggenheim, pasa un año en Estados Unidos. En 1945 entra en el Servicio Exterior Mexicano y es enviado a París. Durante este periodo se aleja del marxismo al entrar en contacto con los poetas surrealistas y otros intelectuales europeos e hipanoamericanos.
Llegando a la década de 1950 publica cuatro libros fundamentales: Libertad bajo palabra (1949), El laberinto de la soledad (1950), retrato de la sociedad mexicana, ¿Águila o sol? (1951), libro de prosa de influencia surrealista, y El arco y la lira (1956).
 

Su obra, extensa y variada, se completa con numerosos poemarios y libros ensayísticos, entre los cuales cabe citar Cuadrivio (1965), Ladera este(1968), Toponemas (1969), Discos visuales (1969),  El signo y el garabato(1973), Mono gramático (1974), Pasado en claro (1975), Sombras de obras(1983) y La llama doble (1993).

En 1981 es galardonado con el Premio Cervantes. En 1999 aparecen, póstumamente, Figuras y figuraciones Memorias y palabras, epistolario entre Octavio Paz y Pere Gimferrer entre los años 1966 y 1997.




  EL PUENTE

Entre ahora y ahora
entre yo soy y tú eres
la palabra puente.

Entras en ti misma
al entrar en ella:
como un anillo
el mundo se cierra.

De una orilla a otra
siempre se tiende un cuerpo,
un arcoiris.

Yo cantaré por sus repechos,
yo dormiré bajo sus arcos.
  arcos.

domingo, 30 de marzo de 2014

Eric Clapton

Eric Patrick ClaptonCBE (Ripley,SurreyInglaterra30 de marzo de1945) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con suStratocaster.2 Es conocido por el apodo de Slowhand ("Mano lenta"),1 desde su época en The Yardbirds y con el deGod ("Dios") desde su época conCream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y deCream y por su carrera en solitario. En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos



Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone4 y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos".5Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.
Su estilo musical ha sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó elblues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rockpsicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnsonpop en su canción «Change the World» o reggaeen su versión del tema de Bob Marley «I shot the Sheriff». Algunos de sus mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, «Sunshine of your love» con Cream y «Tears in Heaven», dedicada a su fallecido hijo, que compuso en solitario.


Años 70
Los primeros años de la década de los 70 fueron desastrosos para la vida personal de Clapton, que estaba dominada por sus adicciones. Dejó de hacer giras y se recluyó en su residencia de Surrey, en el Reino Unido. Allí se dedicó a su adicción a la heroína, dejando de lado su carrera, sólo interrumpida por su aparición en el "Concierto por Bangladesh" en agosto de 1971, donde se desmayó en el escenario, fue reanimado, y continuó tocando.7 En enero de 1973, el guitarrista de The WhoPete Townshend, organizó un concierto en el "Rainbow Theatre" para ayudarle a volver a la escena musical. Este concierto contó también con la colaboración de Ron Wood y Steve Winwood. Se grabó y después se editaría bajo el nombre de Eric Clapton's Rainbow Concert. Gracias a la ayuda de Townshend y una terapia de acupuntura Clapton dejó el consumo de heroína en 1973.27 Clapton, le devolvería en 1975 el favor apareciendo en la ópera rock de The Who, "Tommy", interpretando el tema "Eyesight To The Blind".


En 1974, ya junto a Pattie Boyd (aunque no se casaría con ella hasta 1979), y rehabilitado de su adicción a la heroína ycocaína, aunque todavía siendo alcohólico, Clapton formó una banda para su proyecto en solitario con el bajista Carl Radle, el guitarrista George Terry, el teclista Dick Sims, el baterista Jamie Oldaker y Marcy Levy (mejor conocida como Marcella Detroitdel dúo pop Shakespears Sister). Con estos músicos, Clapton grabó 461 Ocean Boulevard (1974), bajo la producción nuevamente de Tom Dowd. Era un álbum con canciones más simples y con menos solos de guitarra; siendo la versión de la canción de Bob Marley "I Shot the Sheriff" su primer sencillo en llegar al #1 en Estados Unidos.
El álbum de 1975 There's One in Every Crowd fue una decepcionante continuación de su anterior álbum, ya que ni siquiera entró en el "Top Ten". La banda hizo una gira mundial de cuyas grabaciones se extrajo el álbum en directo, E.C. Was Here. A continuación vendría el álbum de 1976 No Reason to Cry, con las colaboraciones de Bob Dylan y The Band.


En agosto de este mismo año Clapton, provocó uno de los momentos más criticados de su vida, cuando, durante un concierto en Birmingham, habló sobre la creciente inmigración que sufría Inglaterra. Visiblemente intoxicado, dio su apoyo al diputado conservadorEnoch Powell y dijo que el Reino Unido estaba en peligro por el incipiente crecimiento de la comunidad negra. Este incidente, junto con otro similar provocado por David Bowie, fueron los causantes de la creación de una asociación llamada "Rock Against Racism". Clapton, de hecho, nunca se ha retractado de estos comentarios, aunque sí ha reiterado en varias ocasiones que no es racista.28
En noviembre de 1977 vendría Slowhand, muy bien recibida por la crítica,29 donde figura la canción "Wonderful Tonight", otra canción dedicada a Pattie Boyd, y la canción "Cocaine", una versión de un tema de J.J. Cale.
En 1978 vino Backless, que no recibió las mismas críticas positivas que Slowhand. Contaba con dos temas de Bob Dylan y volvía a aparecer una versión de J.J. Cale. El único sencillo que entró en el "Top Ten" británico fue "Promises". Este sería el último álbum que grabaría con la banda que le había acompañado desde 1974.


El woman tone es el término utilizado para referirse al distintivo sonido de guitarra eléctrico usado por Clapton a finales de los años 1960 con su Gibson SG y su amplificador Marshall de válvulas. Se ve claramente ejemplificado en la canción de Cream, "Sunshine of Your Love". Se trata de un sonido distorsionado, que se obtiene subiendo el volumen y tonos del amplificador al máximo, y la rueda del tono de la guitarra al mínimo. También, parte del sonido, es debido al característico estilo de tocar de Clapton


Recordando a Vincent Van Gogh, al cumplirse hoy, un nuevo aniversario de su nacimiento



"¿Qué es el dibujo? ¿Cómo se puede aprender? Es trabajar a través de un invisible muro de hierro que parece interponerse entre lo que uno siente y lo que uno puede hacer."

Vincent Van Gogh


Imàgen que acompaña: Dolor (1882)

Descripción: Litografía. 39.1 x 29.9 cm.
Localización: Museum of Modern Art. Nueva York
Autor: Vincent Van Gogh

Tres mujeres le cantan a las raíces

La mexicana Lila Downs, la española Niña Pastori y la argentina Soledad Pastorutti editaron un disco titulado Raíz y fueron invitadas por Carlos Santana para cantar en su último trabajo



La música de raíz, en cuanto centro del que manan todos los estilos, se hace fuerte en una garganta femenina, como queda patente en el disco que ha reunido las voces de tres mujeres “orgullosas” de su pasado y folclore: la mexicana Lila Downs, la española Niña Pastori y la argentina Soledad Pastorutti.

En La raíz de mi tierra, primer sencillo de Raíz (Sony Music), que el viernes presentaron las tres en Madrid, canta Downs: “Ya le puedo cantar a la que a mí me parió, ya no me siento invisible, ya puedo ser quien soy yo”.

“Mi historia tiene mucho que ver con la migración. Crecí entre EEUU y México y para apreciar mi raíz fue necesario estar lejos de ella. No siempre me fue posible estar cuando yo quería donde se halla enterrado mi ombligo. Eso hace que aprecie la raíz de mi madre, que es indígena, hacia los que aún hay mucha discriminación en toda Latinoamérica”, explicó la mexicana.

El proyecto conjunto nació hace más de un año por iniciativa de la discográfica y de la necesidad de llevar su música al mundo, a la que Pastorutti se refiere como “una forma de vida, de amar y de sentir el país propio, sin necesidad de ser una persona de puertas cerradas”.

Para ella es importante destacar esa mentalidad abierta al asomarse a esta “ventana”. “En mi caso, canté folclore desde muy chiquita, pero en una zona de mi país donde no es muy común en gente de mi edad. Al ser descendiente de italianos, además me dicen gringa y mucha gente se pregunta cómo canto este género”, explica.

Raíz suena a la celebración del encuentro, incluso a pesar de los temas melancólicos que encierra, con algunos extraídos de sus carreras en solitario y también clásicos ajenos, como Que nadie sepa mi sufrir, popularizado por María Dolores Pradera, o  El día que me quieras.

El disco vivió dos fases de preparación. Una primera en la que cada artista interpretó los temas en sus lugares de residencia y una segunda en México, “de relativa complejidad”,  en la que hubo que armar el rompecabezas.

“Para mí, querer cantar con ese fraseo del flamenco es otra cosa. ¡Pero si yo vengo de tiempo indio!”, recordó Downs, antes de mencionar el álbum Sketches of Spain de Miles Davis como una fuente de inspiración en su acercamiento a la música gitana.

El resultado es un puzzle de piezas muy pequeñas que, a lo largo de las canciones, se encastran y alternan con naturalidad, a pesar de los distintos estilos, tonos y musicalidades.

“La forma de cantar de Niña Pastori es maravillosa y tener que acoplarnos a sus caracolillos no fue tarea fácil, pero ahí es donde entiendes que cada uno tiene su arte”, comentó Pastorutti.

Por su colaboración en este álbum, las tres fueron llamadas a participar también juntas en el último disco del guitarrista mexicano Carlos Santana, Corazón, un guiño de apoyo al proyecto. Fue en uno de los conciertos del veterano músico cuando las intérpretes por fin se reunieron en un escenario, algo que esperan reeditar en el futuro, aunque de momento no haya nada seguro.


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