Largas filas se formaron hoy frente a los centros de votación en Brasil desde la apertura de la jornada electoral. Un total de 583 urnas electrónicas con problemas, entre ellas cuatro incendiadas por criminales en el estado de Maranhao (norte), fueron sustituidas en las primeras tres horas de las elecciones presidenciales, regionales y legislativas de hoy en Brasil, informó el tribunal electoral.
Las urnas sustituidas corresponden al 0,12 % de las 428.894 utilizadas para las elecciones de este domingo, para las que están convocados 142,8 millones de votantes, según el primer boletín parcial divulgado por el Tribunal Superior Electoral (TSE).
La mayor parte de las sustituciones fueron hechas en los estados de Río de Janeiro, en el que 137 urnas presentaron defectos eléctricos, Río Grande do Sul (84) y Sao Paulo (64), de acuerdo con el boletín.
En Rio de Janeiro fueron detenidas unas 70 personas que violaron la prohibición de hacer propaganda y distribuir material en favor de algún candidato en el día de hoy.
El incidente más grave hasta ahora se registró en Maranhao, estado del nordeste de Brasil, en el que un grupo criminal le prendió fuego a cuatro urnas que estaban instaladas en un local de votación.
El ataque incendiario a una de las salas de la escuela pública Centro de Enseñanza Cecilia Meireles de la ciudad de Sao Luis, capital de Maranhao, se produjo en la madrugada de este domingo antes de la apertura de los colegios electorales.
Según las autoridades regionales, un vigilante y un bombero que se encontraban en el centro educativo no pudieron detener al grupo de desconocidos que invadió la escuela y le prendió fuego a las urnas.
Los estados de Maranhao y Santa Catarina (sur) recibieron en los últimos días refuerzos de la Fuerza Nacional de Seguridad para contener ataques ordenados desde las cárceles por grupos criminales que se resisten a medidas adoptadas para intentar reducir el poder que mantienen tras los muros de las prisiones.
Tanto en San Luis como en 26 ciudades de Santa Catarina se han registrado en los últimos días diversos atentados contra el transporte público, principalmente ataques incendiarios contra autobuses, coches particulares y dependencias policiales.
De acuerdo con el TSE, tras tres horas de votación, no se había registrado ninguna "manifestación grave" en todo el país.
La autoridad electoral informó igualmente que un coche de la Policía Federal de Carreteras fue incendiado en el estado de Santa Catarina en la mañana de este domingo en un incidente "sin relación con el proceso electoral".
Los 142,8 millones de electores brasileños fueron convocados para elegir al nuevo presidente de la República, los gobernadores de los 27 estados del país, dos tercios del Senado y los 513 diputados federales, así como para renovar los legislativos regionales.
Según las últimas encuestas, difundidas este sábado, la actual mandataria brasileña, Dilma Rousseff, ganará con una votación en torno al 40 %, en tanto que el socialdemócrata Aécio Neves y la ecologista Marina Silva, que tienen un respaldo cercano al 24 %, disputarán voto a voto el segundo lugar.
Si se confirma que ninguno de los candidatos supera el 50 %, será necesaria una segunda vuelta, que se celebrará el próximo día 26 entre los dos más votados.
Será el próximo 20 de octubre, con faenas normales, a la espera de la recuperación de la ofertaAsí lo dijo al Diario Cambio de Salto, Juan Manuel Leites, integrante del Grupo Tacuarembó/Marfrig.
El empresario espera que los precios se situén por encima de las referencias de 2013. En estos meses de octubre y noviembre se espera una mayor oferta de ganados terminados.
A nivel internacional Leites expresó que las señales del mercado de la carne son “de firmeza”, si bien las correcciones del dólar a nivel internacional y de nuestro país influyen en el negocio cárnico la situación “es de demanda y de firmeza”.
La Escuela Nacional de Danza abrirá las puertas del Palacio Lapido este fin de semana con motivo de celebrarse el Día del Patrimonio.
Los días sábado 4 y domingo 5 de octubre se llevará a cabo a nivel nacional una nueva edición del Día del Patrimonio.
Este año el tema central que convoca la organización de diversas actividades es: “El espacio público, arquitectura y participación ciudadana al servicio de la comunidad”.
El Palacio Lapido, sede de la Escuela Nacional de Danza, ubicado en el Centro de la ciudad de Montevideo, está ubicado en Avenida 18 de Julio y W. Ferreira Aldunate y fue diseñado por los arquitectos Juan Aubriot y Ricardo Valabrega.
Se trata de un edificio emblemático de la arquitectura moderna de nuestro país, el cual este fin de semana abrirá sus puertas al público con clases abiertas de Ballet, Folclore y Danza Contemporánea y con una intervención urbana de los bailarines.
La construcción data de principios del siglo XX, en la década de los 30 y en ella funcionaba la redacción e impresión del diario vespertino La Tribuna Popular, propiedad de José Lapido, y que comenzó a publicarse en 1879.
Fue el primer diario en Uruguay en imprimirse en el sistema rotativo. La Tribuna Popular, de filiación blanca, dejó de publicarse en 1960.
Luego el Palacio Lapido fue sede de El Popular, órgano oficial de Partido Comunista clausurado en 1973. En los ochenta se instaló el diario de tendencia colorada y batllista, Lea. La construcción alberga también una galería, un edificio de apartamentos y hasta fue un auditorio.
Puertas abiertas
En ese marco, este fin de semana las puertas estarán abiertas al público para mostrar el arte de la danza que hoy ocupa las instalaciones del Palacio Lapido, totalmente renovado respetando la arquitectura original.
Las clases abiertas podrán presenciarse entre las 10 y las 17 horas.
Quienes concurran serán recibidos por los alumnos, quienes mediante una intervención urbana, invitarán al público que se vuelque a la zona a pasar para ver desde adentro el funcionamiento de la Escuela Nacional de Danza.
El evento es organizado por la División Folclore, cuya coordinadora Académica es la Profesora Alejandra Spínetti. Las tres Divisiones de la Escuela (Danza Contemporánea, Ballet y Folclore), forman parte de las Escuelas de Formación Artística del SODRE bajo la Dirección General de Hortensia Campanella
La Intendencia de Montevideo reinauguró este jueves la plaza de la Democracia, en Tres Cruces, un espacio público de “convivencia e integración social”, donde se instalará un monumento por el “Nunca Más” dictadura.
La obra demandó un año de trabajo y una inversión de 42,5 millones de pesos. El paseo cuenta con un anfiteatro donde se podrá montar un escenario. Habrá un monumento denominado “Nunca Más”.
La ceremonia fue encabezada por el secretario de la Presidencia, Homero Guerrero, junto a la intendenta de Montevideo, Ana Olivera, y los ministros de Educación, Ricardo Ehrlich, y de Desarrollo Social, Daniel Olesker, y el subsecretario de Defensa Nacional, Jorge Menéndez.
Olivera destacó que se dio “cumplimiento a un objetivo trazado con el gabinete y los legisladores departamentales y con el gobierno nacional de generar la mayor cantidad posible de espacios de convivencia e integración social”.
Recordó que la plaza de la Democracia, el monumento a la Bandera, como se la denomina desde abril de 1985, apenas recuperada la institucionalidad, luego de 12 años de dictadura, constituye un espacio “democrático por excelencia, que nos une; un espacio de juego, de ocio, de manifestación y de reunión”.
Detalles
Las obras abarcaron la reconstrucción total del área comprendida entre bulevar Artigas, avenida 8 de Octubre y la calle Avelino Miranda, sobre una superficie de 11.800 metros cuadrados.
Fueron reformados el Monumento a la Bandera, los espacios pavimentados y las áreas verdes.
La recuperación se enmarcó en un convenio con Gralado S.A., por el cual la empresa utilizó la plaza como estacionamiento durante la ampliación del shopping y terminal Tres Cruces.
El proyecto surgió de la aplicación de propuestas presentadas por diversos ciudadanos en un concurso de ideas realizado en el año 2011.
La plaza cuenta con un nuevo sector central en forma de anfiteatro circular. En términos simbólicos se recrea el territorio de pradera y cerro, en tanto el anfiteatro alude al espacio de reunión y recuerda el emplazamiento donde tuvo lugar la histórica Asamblea de 1813.
El anfiteatro permitirá distintos usos como plaza y espacio de reunión. Sobre la esquina de Avelino Miranda y bulevar Artigas se creó un sector de juegos infantiles, que incluye módulos integradores para niños con capacidades diferentes.
Este espacio se encuentra delimitado y protegido por un banco y una jardinera perimetrales, que facilitan el cuidado de los niños dentro de un área delimitada.
Para la iluminación total del espacio fueron instaladas 50 columnas con lámparas led de máximo rendimiento con mínimo consumo y hay, además, iluminación complementaria mediante luces indirectas en la base de los bancos.
El Juez en lo Penal del Crimen Organizado de 1º Turno, Néstor Valetti, determinó el procesamiento con prisión por el delito de “fraude”, del ex jefe de Compras de la Cámara de Diputados por cometer maniobras ilícitas en compras para el Poder Legislativo, por un monto de 580.000 pesos.
Valetti ordenó los procesamientos con prisión del ex jefe de Compras de la Cámara de Representantes, y de otras dos personas, ambos con antecedentes, por efectuar compras fraudulentas para el Poder Legislativo, por un monto de 580 000 pesos.
Las tres personas fueron imputadas por el delito de “fraude”.
Según informó El País, también fue procesada, pero sin prisión, una mujer quien prestó su nombre para formar una empresa unipersonal que simulaba la realización de venta de artículos de papelería a la Cámara de Diputados.
La mujer, por ser primaria y tener hijos menores a su cargo, deberá cumplir arresto domiciliario por 90 días.
Las denuncias habían sido presentadas ante la Justicia por el diputado del Partido Colorado Germán Cardoso, quien detectó las irregularidades cuando ejerció la presidencia de la Cámara de Representes en el año 2013.
Mecanismo
El ex funcionario del Parlamento, hoy procesado, había creado empresas unipersonales con las cuales simulaba compras inexistentes o por montos menores a los que figuraban en las boletas, según lo explicó Valetti en declaraciones a El País.
En ese marco, el magistrado actuante, a pedido del fiscal Juan Gómez, trabó embargos genéricos contra todos los procesados.
Por razones climáticas, el festival organizado por INJU y protagonizado por músicos como Sebastián Teysera y Juan Casanova cambia de día
Divino Tesotro, festival que celebra la juventud, a realizarse este domingo fue postergado para el lunes 6 a las 20 horas por razones climáticas.
Las entradas mantienen su validez, y según confirmó la producción aún quedan entradas en los locales de Red UTS a $25.
Sobre el escenario del Teatro de Verano pasarán una larga lista de artistas de la talla de Sebastián Teysera y Sebastián "Cebolla" Cebreiro, Garo Arakelian, Alberto Mandrake Wolf, Pedro Dalton, Federico Lima, Luciano Supervielle y Juan Casanova.
El Director del Ballet Nacional del Sodre, el aclamado bailarín argentino Julio Bocca (47), se retiró de la danza hace siete años, en su plenitud. Desde hace ya más de seis que vive en nuestro país y desde hace cuatro dirige el ballet nacional, al que empuja sin cesar hacia arriba, convencido del gran potencial que hay en Uruguay y de lo mucho que tiene la compañía para dar. Este último fin de semana, Julio Bocca sufrió un accidente de tráfico que le provocó traumatismos leves, de los que afortunadamente se ha recuperado. Aprovechamos la publicación de esta entrevista que nos concedió recientemente, para desearle mucha salud, y que continúe enriqueciendo culturalmente a la sociedad uruguaya. Y que siga disfrutando tanto como ahora de esta gran pasión a la que ha dedicado la vida- el ballet-, primero bailando sobre el escenario y ahora, como director.
P: Julio, me resulta especialmente emocionante tener la posibilidad de este encuentro contigo..Hace unos meses se cumplieron cuatro años desde que estás al frente del cuerpo de baile del Sodre, ¿cómo te ha tratado Uruguay?
R: La verdad es que no me puedo quejar de nada, al contrario, ya hace más de seis años que estoy viviendo acá y estoy muy feliz. Me gusta mucho la ciudad, la gente es muy educada, me da mis tiempos, mis libertades. En Montevideo está la rambla, tan maravillosa, me gusta estar en contacto con el mar, me siento muy a gusto. Siempre me gustó la tranquilidad y acá me ofrecían eso y de golpe también salió esta posibilidad de dirigir el Ballet Nacional de Uruguay, que lamentablemente no estaba en sus mejores condiciones cuando lo tomé. Tenía muchos problemas desde el incendio (del Estudio Auditorio del Sodre, hoy Auditorio Nacional Adela Reta, en 1971), fue decayendo y nunca tuvieron el apoyo que quizás ahora estamos teniendo.
Al comienzo fue un trabajo bastante arduo. Cuando vinimos por primera vez al teatro junto a Gerardo Bugarín, el gerente de la compañía, visitamos esta misma oficina, pero no había nada. Estábamos con una mesa de arquitecto que era de él, un banquito y nada más, y no había luz. Una de las cosas que dijimos fue: "Empezamos y nos instalamos. No importa cómo".
Y fue lindo, porque como que uno estuvo en el comienzo del proceso durante el cual se fue construyendo todo lo que ves ahora. Otra gran cosa fue también que nos dieron la posibilidad de poder hacer audiciones todos los años para elegir a los bailarines que a mí me parecía que tenían la posibilidad de crecer y hacer el repertorio que yo creía que esta compañía podía llegar a trabajar y hacer. Eso también es una suerte, porque no había nada programado.
P: Tabula rasa, solo podés crecer.
R: Exactamente, uno puede programar desde cero. Hay cantidad de ballets y de obras que no se han visto, no sólo clásicas sino también contemporáneas, de grandes coreógrafos del siglo XX y del siglo XXI. Tengo un abanico de posibilidades para programar de acá a 20 años más, tranquilamente.
Todas esas cosas fueron de un lado una tranquilidad para mí, porque yo quería que esta compañía siguiera siendo la compañía clásica que siempre fue, pero había que incorporar todo un repertorio nuevo que es el que hacen ahora las grandes compañías del mundo. Al mismo tiempo había que ganarse al público, recuperar un público que la compañía había perdido..
P: Y eso lo sentías claramente... que el público se había alejado.
R: Sin duda. Yo iba a ver funciones y como mucho había cinco personas en la audiencia. Era cuestión de recuperar, de que el público volviera a confiar en el trabajo que estábamos haciendo. Al comienzo, por supuesto, como Julio Bocca dirigía todos venían a ver y se llenaba todo, pero ya a partir del primer semestre se hacía más difícil porque había que demostrar que lo que se hacía era de calidad y excelencia.
Poco a poco llegamos a los cuatro años donde ya hacemos producciones acá. En "El Corsario", por ejemplo, escenografía, tocados, telones, vestuario, todo salió de los talleres que fuimos recuperando. Son talleres que estaban, pero muertos, no se trabajaba de la forma en que hay que trabajar ahora. Hoy hay talleres muy buenos dentro del auditorio donde podemos tener las propias producciones uruguayas, con escenógrafos, diseñadores y vestuaristas uruguayos. El dinero que se invierte en eso queda en el país, a no ser cosas que no se puedan conseguir, como telas o algo muy especial, que se trae de afuera.
Todo eso se fue acomodando y ahora hay una compañía, tenemos nuestras cuatro temporadas,. Para "El Corsario" se vendieron más de 20.600 entradas. Luego "El Mesías"de Mauricio Wainrot con casi 15.000 entradas vendidas y "Don Quijote" con más de 20.700... El público ya se acomodó al cambio: se estrena un programa y ese mismo día se ponen a la venta las entradas para el próximo, y la gente se acostumbró a comprar con tiempo, que antes tampoco pasaba, dejaban todo para el último día. Saben que las entradas se agotan.
P: Recordemos que el 12 de diciembre se estrena "La Bayadera", que estará en escena hasta el 27.
R: Así es, de la coreógrafa rusa Natalia Makarova. Ya llevamos vendidas 6500 entradas. La verdad que estoy muy feliz. En la compañía poco a poco va creciendo, hay mucha gente joven, mucha gente talentosa.
P: ¿Cuánta gente hay en total en el Ballet Nacional?
R: En total son 65 bailarines. Tenemos dos salas de estudio, kinesiología, tienen sus camarines, todo un teatro donde trabajar, un escenario. Todos los años hacemos giras nacionales, hemos hecho giras internacionales.
P: Me parece captar en tus palabras, que aparte del éxito profesional sentís orgullo porque todo esto se esté haciendo en Uruguay. Recién recalcabas que funcionan acá los talleres, destacabas todo lo que se hace acá...
R: A mí me pone orgulloso en el sentido de que es lindo que cada país tenga su compañía y se pueda hacer las cosas, que la gente que vive en el país tenga la posibilidad. Para los estudiantes está la posibilidad de tener una compañía donde trabajar, siempre y cuando también pongan la cabeza, el esfuerzo y la disciplina que se necesita para estar al nivel. Y la posibilidad para el público de ver cosas de categoría y no siempre cuando vienen de afuera o cuando ellos salen del país. Si se pueden hacer acá, porque hay gente talentosa que está descubriendo cómo pintar un telón, cómo liberarse de saber la perspectiva, la luz, e ir improvisando. Vestuaristas, todas las que están trabajando nunca hicieron un tutú, es algo nuevo.
Yo me siento orgulloso. Aparte me gusta tener otra compañía de ballet en la región. Acá yo tengo el 50% que son uruguayos, el resto son bailarines de Argentina, Paraguay, Brasil, Perú, Venezuela, Japón y España. Que sea una compañía que abra posibilidades.
Que defiendan lo suyo, yo también defiendo lo mío, pero también tener esa libertad de que gente de afuera tenga orgullo de venir a buscar un trabajo de allá lejos, tan lejos como queda Uruguay, pero que tenga un trabajo de excelencia, con un repertorio muy importante, con grandes producciones clásicas y contemporáneas, con coreógrafos como Jirí Kylián, William Forsythe, Nacho Duato, George Balanchine, Antony Tudor, Anna-Marie Holmes, Natalia Makarova, el año que viene Kenneth MacMillan, Maurice Béjart. Son grandes coreógrafos del siglo XX, y estamos empezando a traer grandes coreógrafos del siglo XXI.
Todo eso se puede hacer acá. Yo me siento orgulloso por ser parte de eso. Y también aprendí muchísimo, porque yo no sabía dirigir, uno aprende a dirigir, sobre todo a tanta gente y tantos bailarines.
P: Aprendes como director, tras haber sido bailarín...y siempre se sigue aprendiendo, también a los 47 ¿verdad?
R: Por supuesto. Los jóvenes tienen otra vivencia, otras cosas. Están creciendo con otra forma de vida, con otras cosas mucho más servidas, sin tanto que buscar. Quizás antes nosotros no teníamos las comodidades que tienen ahora.
URUGUAY, POR ELECCIÓN
P: ¿Aprendiste algo de tu "vivencia" uruguaya?
R: Estoy aprendiendo a dirigir un ballet, a tener menos ansiedad, pero eso también va con el ritmo de vida y el carácter. Creo que por ese lado es por el que más aprendí.
P: ¿Dónde entra acá el pedido de nacionalidad uruguaya?
R: Pasa por una cuestión de comodidad, porque estoy viviendo acá y elegí el país para vivir, y también quiero tener más derechos. Mi pareja es de Uruguay y es una forma de tener algo más estable, por decirlo así. Para mí, es el primer país donde realmente vivo, yo en toda mi vida me pasé 80 días al año en Buenos Aires, casi tres meses en Nueva York y el resto era viajando. Es la primera vez que estoy desde el 1º de enero hasta el 31 de diciembre en un país, en una casa, en un lugar físico.
P: Y eso va bien con el deseo de tranquilidad.
R: Eso va bien con mi deseo, con lo que siempre busqué y aquí me lo están dando. Este es otro ritmo de trabajo. Ojo, cuando yo estaba en ese ritmo de trabajo para mí era normal, ahora lo veo de afuera y me pregunto "¿Cómo hacen?", yo sé que no podría volver a eso. Pero son etapas de la vida que uno va pasando, estoy muy feliz de lo que hice antes y de lo que estoy haciendo ahora. No sé qué va a pasar de aquí en adelante.
P: ¿Te ves viviendo acá hasta los 120?
R: Por ahora me veo acá, por ahí me veo en Uruguay pero quizás más afuera, en el campo, cerca del mar. Me veo sí en lugares cada vez más tranquilos y más alejados de la gente. No soy muy sociable, como verás...En cuanto a lo que vendrá, veremos cómo se dan las cosas...
LA MAGIA DEL ESCENARIO Y EL PÚBLICO URUGUAYO
P. Volviendo a tu comentario anterior de que no sos muy sociable ¿Cómo conciliar entre la magia del escenario, a la que estás expuesto desde muy jovencito, y ese afán de tranquilidad, de calma? ¿Alguna vez sentiste que chocan las dos cosas?
R: No. Lo que pasa también es que cuando estaba bailando estaba mucho tiempo solo, porque viajaba solo, y tenía mi tranquilidad . Nunca me gustó eso de la gran exposición, pero sí veía que era parte de lo que estaba haciendo y lo tenía que aceptar. Yo quería que la danza fuera conocida, fuera popular, y en ese marco yo era el conocido, era parte de todo ese mundo que tuvo los logros que se consiguieron. Por lo menos en Argentina el ballet es popular gracias a lo que uno hizo, eso me pone feliz.
P: Si podés bailar bien y sabés que hay gente que lo aprecia, ¿es lo mismo para ti bailar en el Sodre, en el Colón, en el Kirov de Leningrado (o San Petersburgo) en Londres, en París?
R: Sí. Era lindo estar bailando, estar arriba del escenario era un placer para mí, pero porque a mí me gustaba, no porque lo hacía por la gente que estaba ahí. Por supuesto que también lo hacía por ellos, porque de otra manera no podía estar, pero cuando se abría el telón yo disfrutaba de mi personaje y de lo que me gustaba hacer, que era bailar.
P: ¿Ahora ya no bailás para nada?
R: No. Pero la verdad es que no lo extraño, estoy muy bien como estoy. Tomo clases a veces con la compañía, para mantener la figura, pero no extraño, estoy muy bien y muy feliz dirigiendo, me gusta mucho lo que estoy haciendo. Es otra etapa que mi físico agradece (Risas.), es un desafío, pero me gusta. Me gusta estar con los bailarines, compartir mis experiencias y transmitir lo que aprendí. Lo disfruto muchísimo. Y también me gusta estar atrás de un escritorio y dar órdenes, sí.
P: O sea que además de antisociable, sos un poco tirano...
R: Soy sí, totalmente. Acá algunos me dicen el dictador.
P: Podría ser un buen título para un ballet.
R: Sí, puede ser (Risas.).
P: Hablando de distintas etapas, quizás el uruguayo promedio, aunque feliz de tener al director Julio Bocca, se puede haber decepcionado un poco por perder al Julio Bocca bailarín.
R: No, yo creo que ya no. No hice ninguna encuesta, pero creo que de a poco la gente se fue acostumbrando. Quizás al principio sí fue esa cosa de "¿Y, no vas a volver a bailar?", pero después de casi siete u ocho años, ni me acuerdo....
P: Uno va a todo tipo de espectáculos y muchas veces, al ver a la gente parada aplaudiendo, me pregunto qué sentirá el artista sobre el escenario cuando ve que toca tantos corazones, toca una fibra de la gente...
R: Es una sensación rara de explicar. Cuando sabés que terminás te sentís maravilloso y querés ver cuál es la respuesta de la gente, y cuando vienen esas ovaciones decís "¡Guau!". Pensar que a uno, que quizás tenía problemas o no, por un momento el espectáculo lo llevó a otro mundo y eso mismo sintió la otra persona. Es algo mágico, raro, no siempre pasa.
P: Te iba a preguntar justamente cómo es el público uruguayo. Cómo lo presentarías.
R: Es como muy educado, muy respetuoso. No frío, pero respetuoso. Quizás para un espectáculo más popular no, pero para el ballet sí.
P: ¿Por pensar cuándo hay que aplaudir, cuándo se puede y cuándo no....cosas por el estilo?
R: Sí, o quizás no aplaudir porque capaz que le molesta al artista, yo sentía siempre esas cosas. Sin embargo, acá en las funciones el público es muy parejo y al final siempre es muy efusivo, en el medio aplauden como corresponde, pero es al final cuando ves efusividad; a no ser que el artista en algún solo haga algo maravilloso, ahí la gente ovaciona. Depende mucho del artista, de lo que le da en el momento.
UNA VIDA DE BALLET
P: Julio, empezaste muy chiquito con esto, a los cuatro años. Y uno piensa qué privilegio le da la vida a uno de dedicarse a lo que uno ama, ¿no?
R: Totalmente.
P: ¿Cómo era tu vida de pibe, tan chiquito, haciendo algo que te gustaba?
R: Lindo, para mí era natural levantarme a las seis de la mañana, irme a la Escuela Nacional de Danza, hacer la escuela primaria, terminar con la escuela del Teatro Colón y volver a las 11 de la noche. Y en todo es período viajaba una hora y media de ida, y una hora y media de vuelta, para mí en esa época era la vida común y corriente de un niño.
P: Qué fuerte. Pensaste que así debía ser.
R: Claro, no era el único, éramos muchos. Yo pensaba que todos haríamos lo mismo, ellos también estarán todo el tiempo estudiando y haciendo cosas. Para mí fue normal y siempre era feliz porque estaba haciendo lo que me gustaba. Aparte ir de la provincia de Buenos Aires a la capital para mí era otro mundo, y no todos los de la provincia pueden ir a la capital, no tenían esa posibilidad de ir. Para mí era descubrir cosas nuevas todo el tiempo.
P: Y esa normalidad que describís de forma tan linda, ¿quiere decir también que no te sentías un niño prodigio, como otros te veían?
R: No. No. Yo tuve la suerte de tener una familia en la cual el arte estuvo siempre, entonces para mí era una cosa normal, cotidiana, no me sentía diferente a los demás. Quizás la primera vez que dije "Guau, tengo un poco de posibilidades, me veo diferente, me están dando...", fue cuando estuve en Venezuela, con 14 ó 15 años. Ya me daban roles, y pensé "hay algo más, que me están dando en otro país".. Me ayudó más que nada a ponerme a trabajar diferente, quizás con más fuerza, con más seriedad. Para mí siempre había sido un juego...
P: Y ahora te gusta también estar atrás de un escritorio, como más formal y ordenado.
R: Pero de chico también jugaba con los sellos, con las tapitas con el sello de mi mamá, que le ponía tinta. Ahora tengo mi sello, es más moderno (Risas.).
P: Y aquello que para vos era un juego...¿lo sentías en algún momento también como un trabajo?
R: Hubo una etapa en la que me sentía obligado a hacer cosas porque había firmado un contrato y no porque tenía ganas. Pero también fue una etapa de seis o siete años sin vacaciones, era todo el tiempo trabajo.
Y fue ahí cuando aprendí que no. Pero en ese momento te llaman de la Ópera de París, del Bolshoi, del Kirov, vení para acá, vení para allá, ¿cómo les voy a decir que no?, ¿a qué le voy a decir que no? Después descubrí que uno dice "no", descansa, y no es que no te vuelven a llamar. Llega un momento en el que estuve más seguro y tuve mis dos semanas de vacaciones. En el momento que aprendí a decir que no, dije: "Me tomo dos meses, no quiero saber más nada".
Contraté un mes de vacaciones en las Islas Turcas y Caicos, en el Caribe, en el Club Med Turkoise, de esos que tenés todo incluido, y a los 10 días me volví, extrañaba horrores. Era como que me faltaba el ballet, hacer clases, ensayar, bailar. Volví y empecé enseguida. Concluí que dos semanas es un tiempo justo y todos los años me tomaba mis dos semanitas. Después fue todo placer de nuevo.
P: ¿Se puede hablar de un momento en el que entendiste que esa es tu vida..el ballet?
R: Creo que lo entendí desde chico, porque fue algo que elegí ya entonces, nadie me obligó. Siempre estuve seguro de lo que iba a hacer.
P: Yo me acuerdo que cuando estuviste en Tel Aviv años atrás te pregunté en una rueda de prensa qué le recomendarías tú a chicos que sienten que tienen una vocación y quizás van contra las expectativas de los padres.... Ahora, con todos estos años recorridos, ¿qué consejo les darías?
R: No sé si es un consejo, pero mi experiencia es que yo amaba lo que estaba haciendo, era ponerle todo el corazón, disfrutar, aprender, estar. Más que a los chicos les diría a las familias que tienen que apoyar lo que el niño quiere hacer. Sea danza, sea lo que sea. Lo importante, y lo más difícil en la edad de los pequeños, es ese apoyo familiar a lo que él quiere hacer. Y darse cuenta también, porque quizás es algo que dura un momento y después pasa y se lo obliga a seguir porque ya empezó.
También que sepan que es una profesión difícil, larga, y en la que ni bien empezás a estudiar, entre los siete y los diez años porque más tarde es más difícil, ya es una carrera profesional. También estar preparado porque sabés que es una carrera en la que te torcés un pie y no podés seguir, por eso siempre les digo que hay que terminar los estudios, porque quizás llegás y nunca tenés la posibilidad, pero por lo menos estás preparado para dar un cambio en tu vida y hacer otra carrera. Eso es muy importante.
P: ¿Te pasó?, ¿te sucedió que puedas estar imposibilitado de bailar?
R: Y sí, yo tengo nueve operaciones.Tengo meniscos, ligamentos, costilla, dedo. Todo por la danza..
P: ¿Pero porque hiciste algo mal o es un desgaste natural?
R: No, no te olvides que cuando empezás a estudiar vas contra la naturaleza, la naturaleza te pone los pies normales para que puedas caminar pero el trabajo de cadera, flexibilidad, apertura, todo eso es antinatural. Trabajás con eso: cuando saltás y caes, tenés que hacerlo con delicadeza. El pie, los meniscos, y las rodillas para nosotros son los lugares más riesgosos por la posibilidad de lastimarnos en cualquier momento.
Lo mío fue más que nada porque yo le exigí a mi cuerpo, yo hacía a veces 200 funciones al año, a la tarde en Londres y a la noche en Italia, o porque estás alimentándote mal o porque estás cansado, o por los cambios de clima. En esa época no teníamos el piso flotante especial de goma, a veces era con declive o había agujeros en el escenario, millones de cosas pueden causarte una lesión. Eso no quita lo maravilloso que es, porque suena terrible todo lo que te estoy diciendo, pero es maravilloso.
P: Y eso lo seguías sintiendo en el 2007 cuando te retiraste...
R: Claro..Yo sentí que ya había dado lo máximo que podía dar, me quería retirar en lo mejor de mi carrera, que la gente me recordara y preguntara "¿cuándo vuelve?", y no "¿cuándo se va?".
Y también porque, como hice tanto, estaba muy lleno. Necesitaba dedicarme un poco más a mi otra parte de mí, fue esa la decisión. También ya era un momento en el que físicamente había obras que ya no podía hacer, ya no me daba, un bailarín ya a los 35, 40, empieza a sentir diferencias. Por supuesto que artísticamente quizás es el mejor momento, por la sensación que tenés y el amor, yo eso lo sigo teniendo, la emoción.
P: ¿Dirías a otros que si ya no se emocionan quiere decir que se les terminó?, o sea, ¿uno tendría que emocionarte siempre antes de subir al escenario?
R: Si, son carreras en las que tenés que tener la emoción...Tiene que haber algo más que hacer todo a la perfección...
P: En hebreo hay una expresión : "sentir mariposas en la panza".
R: Si, es esa cosa de revoloteo. Tenés esas cosas, porque aparte lo nuestro es en vivo. Por ejemplo, ahora la orquesta no toca y se pone una grabación, un cantante puede hacer playback o acomodarse un poco la voz con los nuevos aparatos, pero en lo nuestro no podés poner un video, la gente no viene a ver eso.
P: Viene a ver la magia...
R: Si. En los últimos años vos me veías antes de la función y a veces estaba con que me dolía la rodilla, o el pie, pero en la función no sé si era la adrenalina o la emoción, no me dolía nada. Me venías a ver cuando terminaba la función y tenía los pies sobre hielo, la rodilla tapada de hielo porque estaba hinchada y demás. Lo que hace el escenario, esa magia que tiene, es que te olvidás de todo, estás ahí y no te duele nada. Ojalá la vida fuera siempre así, lamentablemente no.
P: Julio...¿tenés aún sueños por cumplir?
R: No, creo que son metas. Por supuesto, que esto siga creciendo, me gustaría que esta compañía tenga una base cada vez más fuerte, más firme; poder sacar cada vez mejores bailarines, que la Escuela Nacional -donde también hubo un cambio- dé bailarines para la compañía; que se pueda viajar mucho más.
Personalmente nada, poco a poco encontrar para el futuro mi lugarcito en el mundo para poder vivir frente al mar o en una montaña lindísima con una vista espectacular, un atardecer, y disfrutar del vinito y esas cosas.
P: ¿Te pasa cuando hacés las audiciones que decís "Este va a ser el próximo Julio Bocca"?
R: No, nunca me gustó ver que alguien sea igual que yo, yo quiero que cada uno busque su personalidad. Pero sí pasa que uno a veces ve a alguien y se dice: "este tiene un potencial, tiene futuro, puede llegar lejos". Pero después depende de esa persona. Uno como maestro le puede enseñar, exigir, pedir, pero cada uno tiene que tener cabeza en cómo incentivarse y tener esa disciplina, esa conducta de querer mejorar, de búsqueda. El talento no alcanza.
P: Por lo que habías empezado a decir antes, no quisieras que te imiten.
R: No, no, aparte a veces cuando te dicen: "Pero vos sos Julio Bocca, por eso me lo decís así, yo no sé si puedo (hacer determinada cosa)", yo les respondo: "¿Por qué no?, quizás sos mejor. Si no lo probás, ¿cómo sabés?"
A ISRAEL, EN SETIEMBRE
P: Julio...¿alguna otra cosa que quieras agregar?
R: Sí, que quizás el año que viene vamos con el Ballet del Sodre a Israel. Está ahí, como cerrándose, sería para setiembre.Nos presentaríamos en la Opera israelí en Tel Aviv, en Beersheba y Jerusalem.
Tenemos también Italia y Tailandia, entre otros, El año que viene cumplimos 80 años y vamos a hacer una linda gira, justo salió la posibilidad de viajar a Israel y la estamos cerrando.
P: Yo empiezo entonces a disfrutarlo desde ahora....¿Qué recuerdos tenés de aquella presentación tuya en Tel Aviv, que ya mencioné antes, hace años?
R: Te diré ante todo que estuve dos o tres veces...dos seguro..Y los recuerdos..maravillosos, el público fue fabuloso y también recuerdo algunas cositas que pasaron, como que una bailarina de tutú no encontró la salida y se fue por el público. Yo no la había visto, estaba bailando mi solo, y me contó después lo que hizo y me daban ganas de matarla, pero me causaba gracia por lo que había pasado.
El calor con el que nos recibió la gente para mí fue maravilloso. Me acuerdo que también estuvimos en otra época, cuando estaba en otra compañía, y mis compañeros estaban en la playa y yo estaba sufriendo, porque tenía que hacer de Quijote y me cuidaba mucho, eso lo tengo presente.
P: Y un público efusivo, ¿verdad?
R: Muy, muy efusivo, también me sorprendió, a veces uno tiene imágenes o cosas...
P: Sí, claro, de israelíes preocupados sólo por el conflicto, cosas así...
R: Si, igual, me sorprendió que en Jerusalén cuando hacíamos los recorridos tuviéramos que pasar por los detectores de metal, como en los aviones. En esa época era algo extraño, pero veías como todos vivían normalmente, y veías que a la gente le fascinaba el ballet. Una mezcla rara, pero linda al mismo tiempo.
Cuando nos dijeron de ir a Israel dijimos "Qué bueno, tenemos que ir al Mar Muerto, tenemos que hacer esto y aquello". Anotar todo lo que queremos hacer.
Mis visitas a Israel fueron una muy linda experiencia. La verdad que con ganas de volver, estamos como "¡Vamos, vamos!" Se va a hacer.
P: Va a estar lleno, y no solo de uruguayos.
R: Andá avisando que vamos a estar en setiembre de 2015.
P: Ya empiezo a avisar....Gracias Julio por esta oportunidad de conversar contigo. Me encantó.
R: Gracias a vos.
(Foto: Robert Yabeck) https://www.facebook.com/pages/Julio-Bocca-en-Uruguay/247764348621105
Los esperamos, hoy viernes 3, de la mano de Marìa del Huerto y su equipo de colaboradores, como siempre por Zona Libre Radio
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El Dr. Franz Freudenthal con uno de sus pacientes. Sus dispositivos para cardiopatías congénitas son exportados a muchos países del mundo.
La pasión del cardiólogo boliviano Franz Freudenthal hace posible lo aparentemente imposible.
Su vocación por salvar la vida de niños con cardiopatías congénitas lo ha llevado a convertirse en inventor y emprendedor, uniendo en los dispositivos que diseña elementos que nadie antes había combinado.
Freudenthal usa un metal inteligente desarrollado originalmente por militares en EE.UU, nitinol, y crea con él diminutos implantes de mm, tan sofisticados y delicados que sólo pueden ser fabricados a mano, con técnicas artesanales ancestrales de la comunidad indígena aymara de su país.
Los dispositivos de Freudenthal le valieron recientemente el premio Innovadores de América en la categoría ciencia.
"Existen los Oscar, los Emmy y los Globos de Oro. Pero no existía ningún premio dedicado a proyectos innovadores de latinoamericanos que cambian el mundo", señalan los organizadores del galardón, concedido cada año por el CAF, el Banco de Desarrollo de América Latina.
Uno de los integrantes del jurado, el Dr. César Cuello, dijo a BBC Mundo que "aproximadamente 500 niños son tratados cada mes con estos dispositivos en todo el mundo. Se exportan a Argentina, Perú, Alemania, Estados Unidos, Irak, Vietnam. Esto multiplica las posibilidades de salvar vidas en diversas partes del mundo".
"Cosas esenciales"
Una de las grandes inspiraciones de Freudenthal fue su abuela alemana, la Dra. Ruth Tichauer de Wrischinski (Konigsberg 1910- La Paz 1995), a quien solía acompañar en sus visitas médicas en Bolivia cuando era niño.
El Dr. Freudenthal con su abuela médica, la Dra. Ruth Tichauer de Wrischinski, a quien acompañaba en sus visitas médicas cuando era niño.
"Ella fue activista, médico y pionera en planificación familiar y en el tratamiento ambulatorio de la tuberculosis en la región", dijo el científico a BBC Mundo.
"Ella me enseñó que el sentido de la vida está en las cosas esenciales, como valorar el tiempo, la belleza de la naturaleza, y entre ellas al ser humano. No existe mejor esfuerzo que aliviar a un prójimo cuando más lo necesita"
"Mi abuela me enseñó que el sentido de la vida está en las cosas esenciales".
Siendo estudiante de medicina en un hospital en La Paz, su ciudad natal, Freudenthal fue testigo de la muerte innecesaria de un recién nacido y sintió profundamente la necesidad de responder a este sufrimiento en forma creativa.
Comenzó a diseñar sus primeros dispositivos cuando era estudiante, y su trabajo le valió una beca de posgrado en Alemania, donde operó al primer niño en la década de los 90.
"El proceso de creación de los dispositivos me llevó una vida, a los 25 años tenía más de 20 ovejas tratadas y a los 29 tuve mi primer paciente, un niño inoperable con otro método. Ahora se implantan los inventos en casi todo el mundo".
Cardiopatías
Los dispositivos diseñados por Freudenthal corrigen una gran variedad de cardiopatías, entre ellas una denominada "persistencia del ductus arterioso".
"Cuando los bebés están dentro del útero respiran a través de los pulmones de la madre. Pero al nacer tienen que respirar con sus propios pulmones y debe haber muchos cambios", explicó el científico boliviano.
Los dispositivos son hechos sin soldaduras con sólo un hilo de nitinol y son configurados con técnicas textiles de la comunidad aymara de Bolivia.
Uno de esos cambios es el cierre de una comunicación entre la aorta y la arteria pulmonar.
La comunicación, llamada ductus arterioso, debe cerrarse a pocas horas del nacimiento. Pero en algunos niños permanece abierto, algo que se conoce como "persistencia del ductus arterioso", señaló Freudenthal.
"El oxígeno es el estimulante más grande para que esa arteria se cierre y tenga una circulación normal. Aquí en La Paz, por la falta de oxígeno, a 4.000 mts sobre el nivel del mar, el problema es diez veces más frecuente que a nivel del mar".
¿Qué sucede en el caso de los niños en que esa comunicación no cierra?
"En los niños con persistencia del ductus arterioso la sangre oxigenada recircula hacia los pulmones y el corazón trabaja tres veces más de lo necesario".
"El niño no sube de peso, se cansa mucho al lactar y muere por una numonía. Erróneamente, muchas veces esta muerte se registra como muerte por infección respiratoria".
Metal con memoria
Los dispositivos inventados por Freudenthal permiten cerrar u ocluir el ductus arterioso.
Los implantes, que tiene formas muy variadas, están hechos de alambre de nitinol, una aleación de níquel y titanio descubierta en EE.UU. en investigaciones de materiales para submarinos hace medio siglo.
El nitinol no sólo es un metal que no se corroe, sino que tiene memoria.
"Esto significa que configuramos el implante fuera del paciente, lo introducimos por un catéter muy delgado lo empujamos y cuando llegamos al lugar, gracias a la memoria del metal, el dispositivo vuelve al tamaño original, recuperando la forma que nosotros hemos querido darle".
No hace falta una operación para implantar los dispositivos, que pueden colocarse con un catéter.
"Las arterias y venas de los bebés miden apenas unos cuantos milímetros, y debemos usar catéteres muy delgados para llegar al lugar donde queremos cerrar esa arteria. No es simplemente un orificio sino todo un conducto, como un tubo que tenemos que cerrar".
"Los implantes que vamos a hacer navegar por estos catéteres tienen que comprimirse y volverse muy muy pequeños, y cuando llegan al lugar volverse grandes para tapar el hueco. Por ejemplo, las espirales miden menos de 1 mm de diámetro pero llegan a medir hasta 20 cm de largo."
Técnicas aymara
Los implantes no tienen soldaduras y se realizan con un solo alambre de nitinol. No se pueden hacer en forma industrial y para realizarlos a manos se requiere una gran destreza y habilidad motora.
Es por ello que se utilizan técnicas textiles del pueblo aymara.
Freudenthal y su esposa médica, la Dra. Alexandra Heath, junto a imágenes de niños operados por su fundación.
"Ellos tienen la tradición de hacer tejidos increíbles, imagínese que hay tejidos que hacen con hilos que miden 0,10mm y requieren más de 20 husos. Son tejidos de 6mm de diámetro por 6 de alto"
Freudenthal adquiere el nitinol de una empresa en California y fabrica los dispositivos en dos plantas, una en Alemania y otra en Bolivia.
"Comenzamos en Bolivia y fuimos luego a enseñar a Alemania".
"Catástrofe en Bolivia"
Entre los sueños del científico, está que "un paciente cardiópata juegue en el Mundial, y demuestre que gracias a un tratamiento oportuno es completamente normal".
Pero asegura que su desafío más cercano es lograr que los dispositivos puedan salvar la vida de más niños en su propio país.
"La mortalidad por cardiopatías congénitas aquí en Bolivia es una catástrofe. No hay o por lo menos yo no conozco un programa gubernamental para atender estos niños, en ningún centro existe cirugía cardíaca con estos métodos".
Un paciente de Freudenthal junto a su madre. Para el científico de Bolivia, el gran desafío es que sus implantes lleguen a más menores en su propio país.
No hay datos oficiales sobre cardiopatías congénitas en Bolivia, pero el país tiene la tasa de mortalidad infantil más alta de Sudamérica, según el informe sobre población de la ONU de 2010.
Mientras países como Cuba tienen una tasa de 6 muertes por cada mil nacimientos, o Argentina de 12 cada mil, en el caso de Bolivia la cifra es de 55, similar a la de varios países africanos.
