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miércoles, 10 de febrero de 2016
La Filarmónica de Montevideo abre temporada en el Teatro Solís
Desde el 15 hasta el 18 de febrero, a las 21.00 horas en la sala principal del Teatro Solís, la Orquesta Filarmónica de Montevideo invita a sus dos espectáculos de la temporada veraniega. Los primeros dos días se presenta “Invitación a la Danza” y los últimos dos “Conversaciones con los Beatles”.
Para abrir el año y presentar su temporada de verano, la Orquesta Filarmónica de Montevideo presenta “Invitación a la Danza”, dirigida por Diego Naser, los días 15 y 16 de febrero a las 21.00 horas en el Teatro Solís. Luego, en los días 17 y 18, a la misma hora y en el mismo lugar se presenta “Conversaciones con los Beatles”, con la dirección de Álvaro Hagopián y la participación del violinista Federico Nathan.
Invitación a la danza
Este espectáculo es un “viaje por los más reconocidos valses”, según la descripción del Teatro Solís, “que nos transportan a un mundo de fantasía para todas las edades”.
El programa incluye la música de P.I. Tchaikowsky (marcha eslava, vals de las flores y Polonaise de Eugen Onegin, además de las piezas Panorama y Vals del ballet La Bella Durmiente), Johann Strauss (vals del emperador), Jean Sibelius (vals triste), Alexander Borodin (danzas polovtsianas) y Arturo Márquez (conga del fuego).
Diego Naser dirige la orquesta, un uruguayo que comenzó sus estudios de violín a los seis años en Montevideo y luego los perfeccionó en Austria y Alemania. A nivel nacional integró la Orquesta Sinfónica Juvenil del MEC, la Orquesta Sinfónica del SODRE y la Orquesta Filarmónica de Montevideo y a nivel internacional formó parte de cuatro orquestas en Viena y tres en Alemania. En agosto de 2015 ganó la Competencia de Dirección Orquestal de la ciudad de Graz (Austria) y desde el 2014 es artista oficial de “Thomastik-Infeld” (Viena-Austria).
Conversaciones con los Beatles
Esta presentación propone un homenaje a la música de la legendaria banda inglesa, a la que le incorpora arreglos sinfónicos y nuevas composiciones del violinista Federico Nathan. Participan también Joaquín Baranzano con el piano, Maxi Nathan con el vibráfono, Andrés Pigato con el contrabajo y Felipe Badaró con la batería.
El programa comienza con “Escorpio”, sigue con “Diálogos con los Beatles” (Suite para quinteto de Jazz y Orquesta) y pasa por las canciones “And I love her”, “I will”, “Here, there and everywhere”, “Here comes the sun”, “Something”, “Come together”, “Blackbird” y “Eleanor Rigby”, y concluye con “El Loco”.
El director, Álvaro Hagopián, nació en Montevideo en 1975. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Fálleri-Balzo y de dirección orquestal en la Escuela Universitaria de Música. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica de Punta del Este y las Orquestas Sinfónicas Juveniles del Uruguay y, desde 1999, dirige el trío de tango que lleva su nombre e integra el quinteto de Néstor Vaz.
Federico Nathan, el violinista, estudió en Uruguay, Estados Unidos, Madrid, Berlín y París, llegando al título de Master en el Conservatorio Hanns Eisler de Alemania. Ha ganado diversos premios entre los que destaca el “Europafest International Competition”(Bucharest, 2013) y participó en reconocidas orquestas.
http://www.lr21.com.uy/cultura
viernes, 22 de enero de 2016
Muestra fotográfica por los 43 estudiantes desaparecidos en México
Del 22 de enero al 30 de marzo se podrá visitar la en la Fotogalería de Ciudad Vieja la exposición "Ayotzinapa: Acción Visual" de Marcelo Brodsky sobre los 43 estudiantes desaparecidos en México en 2014.
Este viernes 22 de enero se inaugurará en la Fotogalería de Ciudad Vieja del Centro de Fotografía de Montevideo la exposición “Ayotzinapa: Acción Visual” de Marcelo Brodsky.
La muestra nació a partir de una convocatoria abierta a una Acción Visual Internacional lanzada por Brodsky en solidaridad con las víctimas de la desaparición y los asesinatos sucedidos en Ayotzinapa, en setiembre de 2014 en México. En Uruguay será de acceso libre y se podrá visitar hasta el próximo 30 de marzo en la Fotogalería de Ciudad Vieja, en Piedra y Pérez Castellano frete al Museo del Carnaval.
Mientras que el 29 de marzo, un día antes que finalice la exposición habrá un encuentro con el autor desde las 19:30 horas en la Sede de CdF.
La muestra:
Esta muestra está compuesta por una selección de fotografías realizadas a partir de una convocatoria abierta que el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky hiciera pública en noviembre de 2014, luego de los hechos ocurridos en la ciudad mexicana de Iguala, en el estado de Guerrero, la noche del 26 de setiembre de 2014. Esa noche, desaparecieron a fuerza cuarenta y tres estudiantes pertenecientes a la Escuela Normal Isidro Burgos de Ayotzinapa, y fueron asesinadas seis personas, entre ellas tres normalistas. Esta iniciativa de activismo político cobró sentido cuando la volvieron suya grupos de personas residentes en diversas regiones del mundo, quienes aceptaron armar y remitir un retrato colectivo que suscribía, con la rúbrica de sus rostros y cuerpos, diferentes variables de un mismo reclamo. El proyecto fue impulsado por las organizaciones Tlachinollan, que representa a las familias de las víctimas, y Visual Action, que coordinó la acción visual. Se sumaron otras cincuenta y tres organizaciones académicas, fotográficas, de derechos humanos y de comunicación digital.
http://www.lr21.com.uy/cultura/
martes, 19 de enero de 2016
Uruguay será invitado de honor en la XXV Feria Internacional del Libro de La Habana
La XXV quinta edición Feria Internacional del Libro de La Habana se llevará a cabo del 11 al 21 de febrero en la capital cubana y tendrá como invitado de honor a Uruguay que presentará tendencias literarias, ritmos musicales, escenas teatrales y otras propuestas culturales.
Del 11 al 21 de febrero la capital cubana se vestirá de gala para recibir a la vigésima quinta edición de la Feria Internacional del Libro de La Habana. Uruguay será invitado de honor durante esos días y la ministra de Educación y Cultura, María Julia Muñoz aseguró en una entrevista con la agencia de noticias de Cuba Prensa Libre que Uruguay va a “llevar de todo, de lo más conocido en Cuba, hasta la literatura más reciente de un número importante de autores, algunos más y otros menos conocidos, pero que por su calidad tienen mucho que mostrar”.
La propuesta uruguaya incluirá distintos géneros literarios como la novela, poesía, crónicas, ensayos y la ministra destacó la literatura infantil y expresó que esperan que “colme las expectativas, porque conocemos la avidez por la lectura de los niños y jóvenes cubanos en ese evento cultural”.
Muñoz también explicó que el presidente de la República, Tabaré Vázquez presentará su libro “Las crónicas de un mal amigo” que recoge anécdotas de su vida profesional como oncólogo con varios de sus pacientes.
Además la ministra contó que durante la Feria se presentarán espectáculos musicales con lo mejor de lo tradicional, obras teatrales contemporáneas y una muestra de cine con películas relacionadas con el mundo del libro o versiones de obras literarias como “Jamás leí a Onetti” o “El padre de Gardel”.
A su vez viajarán para participar del gran evento importantes músicos locales como Daniel Viglieti, Malena Muyala y Fernando Cabrera, artistas sobre los que la titular del MEC dijo “han estado en Cuba y sienten mucho cariño por la isla, pero también a los cubanos les gusta mucho su música”.
En el marco de la Feria contó la ministra también tienen pensado realizar un homenaje al escritor uruguayo Daniel Chavarría que vive en Cuba “y sabemos que los cubanos lo quieren mucho al igual que los uruguayos”.
La Universidad de la República también estará presente ya que lo que se produce en los ámbitos académicos también formará parte de la muestra uruguaya, al igual que el PIT-CNT con su producción de libros. Ambas instituciones junto a la Cámara Uruguaya del Libro llevarán textos para exhibir, vender y donar.
Para finalizar la ministra destacó que la FIL es un acontecimiento relevante “al punto que el Presidente dispuso que todo el gobierno se una para apoyar este evento cultural, que será uno de los más importantes de 2016″.
http://www.lr21.com.uy/cultura
domingo, 17 de enero de 2016
Los 6 latinoamericanos que competirán por un Oscar
Los mexicanos Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki y Martín Hernández son viejos conocidos en las listas de nominados, pero en esta ocasión se les suman dos nombres nuevos: el colombiano Ciro Guerra, el chileno Gabriel Osorio y el brasileño Alê Abreu.
El Abrazo de la Serpiente
El colombiano Ciro Guerra dirigió la película "El abrazo de la serpiente",nominada este jueves para que compita en la categoría de mejor película extranjera.
Tendrá como contendientes a la cinta danesa "A war", a la francesa "Mustang", a la húngara "Son of Saul", y la jordana "Theeb".
Nada más conocer la nominación, Guerra felicitó "a todos los colombianos".
"No es un logro individual, es un logro de mucha gente", dijo.
"Es un gran momento para nuestro cine".
"El abrazo de la serpiente" narra dos historias que tienen lugar en 1909 y 1940.
Son protagonizadas por Karamakate, un chamán amazónico y último sobreviviente de su tribu.
Anteriormente la cinta ya había recibido el premio a Mejor Cine de Arte en la quincena de los realizadores en el Festival de Cine de Cannes 2015, en Francia.
AFP Getty
"El abrazo de la serpiente" también ganó el año pasado el Golden Apricot a mejor película en el Festival Internacional de Cine de Ereván, en Armenia.
Cuando se estrenó en mayo en Colombia, acudieron a verla 105.106 espectadores. Mientras, la película más vista del año en el país fue "Rápido y furioso 7", con 4,3 millones de espectadores.
Esta es la primera vez en la historia del cine colombiano que una película consigue una nominación a los Oscar.
Anteriormente la actriz Catalina Sandino había sido nominada por su papel en la película "María llena eres de gracia" en 2004.
Los ganadores de la edición número 88º de los premios más esperados del mundo del cine se conocerán el próximo 28 de febrero, en una ceremonia que tendrá lugar en el teatro Dolby de Hollywood, Los Ángeles (EE.UU.).
Sexta nominación para González Iñárritu
"The Revenant", la cinta dirigida por Alejandro González Iñárritu, competirá en la categoría de mejor película.
AFP
Con "Birdman", su anterior película, ganó tres premios Oscar el año pasado: el de mejor película, mejor director y mejor guión original.
El mexicano también compitió por el galardón de mejor director por "Babel" (2006), una cinta que fue nominada a mejor película.
El chileno "Bear Story", para mejor corto
En la categoría de mejor cortometraje de animación competirá el chileno Bear Story, de Gabriel Osorio.
El corto, que la productora Punkrobot demoró dos años en desarrollar, cuenta la historia de un oso que recuerda su vida usando un diorama.
Bear Story
Con ella va mostrando una serie de maquetas que representan la tragedia que vivió junto a su familia al ser capturado por un circo.
También se hizo con un premio en el ShortList Film Festival organizado por el medio The Wrap.
Osorio dijo al medio chileno La Tercera que para realizar el corto se inspiró en lo que vivió su abuelo durante el gobierno militar, cuando fue encarcelado por dos años y luego exiliado a Inglaterra.
Emmanuel Lubezki, mejor cinematografía
El mexicano Emmanuel Lubezki competirá por la mejor cinematografía por su trabajo en "The Revenant", la película dirigida por Alejandro González Iñárritu.
AFP Getty
Ganó el premio Oscar en dos ocasiones, como director de fotografía en "Gravity" y en "Birdman", también de González Iñárritu.
Se convirtió así en el mexicano con más reconocimientos de la Academia.
Además, ha sido nominado para los Oscar en otras cinco ocasiones.
Lubezki ha trabajado con directores como Tim Burton, Michael Mann, los hermanos Coen, Terrence Malick y Alfonso Cuarón, además de con González Iñárritu.
Martín Hernández, otro reincidente
"The Revenant" ha traido consigo varias nominaciones más, como la de Martín Hernández en la categoría de mejor edición de sonido.
No es la primera vez que el tercer mexicano de la lista se ve en tal circunstancia.
Ya posee una estatuilla por la edición de los efectos especiales que hizo para la película Braveheart (1995).
Y fue nominado en otras tres ocasiones, por su trabajo en "Blood Diamond" (2006), "Drive" (2011) y "Birdman" (2014).
Un brasileño en la lista
En la lista también se coló un brasileño: Alê Abreu.
Su cinta "O menino eo mundo" (El chico y el mundo) fue seleccionada para competir en la categoría de mejor película de animación.
Es su primera nominación a los premios de la Academia de EE.UU.
lunes, 4 de enero de 2016
Montevideo ha sido la novena ciudad más visitada de América Latina en 2015
Montevideo se encuentra en el noveno puesto de las ciudades más visitadas en América Latina, según el Índice Anual de Ciudades de Destino Globales y el estudio llamado Tracking Global Growth: 2009-2015, realizado por el Dr. Yuwa Hedrick-Wong y Desmond Choong y auspiciado por MasterdCard.
Publican el Índice Anual de Ciudades de Destino Globales, basado en los viajes realizados por avión. El estudio revela que Lima es la ciudad más visitada de América Latina, mientras que Montevideo está en el puesto nueve de esa lista. A nivel mundial, Londres es el ganador indiscutido.
El primer lugar en esta categoría se lo llevó Lima, la capital de Perú, con más de 4,2 millones de visitas.
“La capital peruana es también la ciudad con más rápido crecimiento de la región, duplicando el número de arribos internacionales de Ciudad de México, la segunda ciudad más visitada según el índice”, se indica en el informe
-La lista de las diez ciudades más visitadas de América Latina es la siguiente:
1. Lima, Perú
2. Ciudad de México, México
3. San Pablo, Brasil
4. Punta Cana, República Dominicana
5. Buenos Aires, Argentina
6. San José, Costa Rica
7. Río de Janeiro, Brasil
8. Bogotá, Colombia
9. Montevideo, Uruguay
10. Quito, Ecuador
Índice mundial
Por más que es un buen resultado en el índice de América Latina, Montevideo ni siquiera figura en la lista de las 20 ciudades más visitadas. Tampoco lo hace Lima.
Con 18,82 millones de visitas internacionales en 2015, Londres es nuevamente el destino más visitado del mundo. Desde que comenzó a realizarse el estudio hace siete años, Londres obtuvo el primer puesto en cinco. Bangkok salió primero en 2012 y 2013, y este año le pisa los talones a Londres con una cifra de 18,24 millones de visitantes.
La lista de las 20 ciudades más visitadas en 2015 es casi idéntica a la de 2014. Solo tres ciudades cambiaron su posición: Estambul subió del séptimo al quinto puesto y Nueva York y Singapur bajaron un lugar.
-Esta es la lista definitiva:
1. Londres, Inglaterra
2. Bangkok, Tailandia
3. París, Francia
4. Dubái, UAE
5. Estambul, Turquía
6. Nueva York, EEUU
7. Singapur, Singapur
8. Kuala Lumpur, Malaysia
9. Seúl, Corea del Sur
10. Hong Kong, Hong Kong (SAR) China
11. Tokio, Japón
12. Barcelona, España
13. Ámsterdam, Holanda
14. Roma, Italia
15. Milán, Italia
16. Taipéi, Taipéi china
17. Shanghái, China
18. Viena, Austria
19. Praga, República Checa
20. Los Ángeles, EEUU
http://www.lr21.com.uy/economia/
lunes, 21 de diciembre de 2015
Serrat, Drexler y Viglietti juntos en homenaje a Alfredo Zitarrosa con motivo del 80 aniversario de su nacimiento
Los cantautores Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Daniel Viglietti, y Liliana Herrero, entre otros, participarán en un mega espectáculo musical y artístico que se desarrollará en marzo de 2016 en Montevideo en homenaje a Alfredo Zitarrosa, con motivo de cumplirse los 80 años de su nacimiento.
El mega evento musical contará con la dirección musical de Fernando Cabrera y se realizará el próximo 10 de marzo en el Estadio Centenario de Montevideo.
Además de la participación de Serrat, Drexler, Viglietti y Herrero, también estarán presentes: Lisandro Aristimuño, Larbanois-Carrero, Malena Muyala, Juan Campodónico y Luciano Supervielle, Pitufo Lombardo, Pepe Guerra, Martín Buscaglia, Cristina Fernández, Héctor Numa Moraes, Washington Carrasco, Nicolás Ibarburu, Emiliano Brancciari (de No te va a gustar) y Sebastián Teysera (de La Vela Puerca).
Asimismo, estarán presentes los actores Julio Calcagno y Alejandra Wolf, además, recitarán los versos del poema de Zitarrosa: “Guitarra Negra”.
Zitarrosa
Zitarrosa es el mayor representante de la música uruguaya de raíz folklórica. Además de cantautor, también se desempeñó como locutor de radio, periodista, poeta y cuentista.
Ha sido el creador e intérprete de canciones inolvidables y conmovedoras, tales como: “Adagio a mi país”, “El Violín de Becho”, “Pa’l que se va”, “Zamba por vos”, “Crece desde el pie”, “Doña Soledad” o “Stephanie”.
El 10 de marzo de 2016, Alfredo Zitarrosa cumpliría 80 años, ese día se realizará su recordatorio en el mismo Estadio Centenario que lo recibió de su retorno del exilio el 31 de marzo del año 1984.
Zitarrosa nació en Montevideo, el 10 de marzo de 1936 y falleció en la misma ciudad el 17 de enero de 1989.
Fue prohibido desde el año 1971 por sus convicciones políticas. Debió auto exiliarse en 1976 en Argentina siguiendo luego por España, México y Venezuela.
Horacio Ferrer, se nos fue
Hoy, 21 de diciembre, se cumple un año del fallecimiento de Horacio Ferrer...
Ferrer fue, y las nuevas generaciones deberían saberlo, un hombre moderno. Solo alguien moderno podría haber escrito cosas como “Balada para un loco” o “Chiquilín de Bachín” qué lindo sigue siendo eso de “angelito con bluyin”), poemas que, musicalizados por Astor Piazzolla, definieron un momento cumbre en la historia de la música rioplatense.
Ferrer fue siempre un atrevido y extranjero de los convencionalismos. Criticado en un primer momento, en 1990 fundó, y desde entonces presidió la argentina Academia Nacional del Tango, la mayor referencia mundial del género.
Como tantos uruguayos encontró el camino hacia su consagración en Buenos Aires donde tuvo el campo más propicio para su trabajo o para desarrollar su arte.
Allí, se sintió como en casa, quizás porque aunque nacido en Uruguay su madre era argentina.
Al revés que Jorge Luis Borges, cuyo padre era argentino y su madre uruguaya.
“Fue un rioplatense paradigmático: tan buen porteño como buen uruguayo”, dijo a El País, el uruguayo Ruperto Long quien en setiembre publicó en Montevideo el libro titulado “Piantao”.
No hay mejor manera de definir su arte.
En 1967, de este lado del Plata había publicado Romancero canyengue, donde, ya desde el propio título ponía al mismo nivel la tradición poética occidental con la poesía lunfarda del tango.
Allí ya recurría a neologismos (“tangamente”, por ejemplo) e imágenes a los que el tango se había negado.
En esos tiempos era periodista de El Día de Montevideo.
Gente importante como Cátulo Castillo, Aníbal Troilo y principalmente Piazzolla (“si no venís a trabajar conmigo sos un imbécil”, contó Ferrer que le dijo), se dieron cuenta de su valor emergente y lo alentaron a radicarse en Buenos Aires.
Con Piazzolla se convirtieron en cruzados de una nueva manera de encarar el tango: recibieron elogios pero también abucheos, un riesgo que los pioneros saben qué tienen que correr.
Juntos escribieron María de Buenos Aires, una operita (una vez más poniendo el tango al nivel de la alta cultura) compuesta en Parque del Plata y, el que sería su mayor éxito, “Balada para un loco”, una historia surrealista sobre la libertad y la locura; vendió más de 200.000 copias pero también fue criticada por tangueros más acérrimos.
Fue un hombre activo, capaz de generar proyectos hasta no hace tanto cuando la enfermedad lo empezó a doblegar.
En 2013 estrenó en el Auditorio del Sodre, Dandy, el príncipe de las murgas, una operita escrita con Alberto Magnone, su último gran compañero en los escenarios.
“Era un artista excepcional pero el ser humano no le iba a la saga”, dice Long, quien mantuvo una amistad de 15 años con el poeta y dijo estar shoqueado por una noticia que ya presumía inevitable.
“Moriré en Buenos Aires, será de madrugada, guardaré mansamente las cosas de vivir, mi pequeña poesía de adioses y de balas, mi tabaco, mi tango, mi puñado de esplín.
Me pondré por los hombros, de abrigo, toda el alba, mi penúltimo whisky quedará sin beber, llegará, tangamente, mi muerte enamorada, yo estaré muerto, en punto, cuando sean las seis”, escribió en “Balada para mi muerte”, otras de sus canciones con Piazzolla.
Horacio Ferrer fue un revolucionario, un poeta mayor, un personaje de bohemia y tango, un señor como l0os que ya no vienen y el más elegante de los dandies que dio el Río de la Plata y el 21 de diciembre a los 81 se fue para los pagos de donde no se vuelve.
Horacio Ferrer fue un bohemio que vivió el tango como muy pocos.
Horacio Arturo Ferrer Ezcurra, nacido el 2 de junio de 1933 en Montevideo, falleció el 21 de diciembre de 2014 en Buenos Aires.
Falleció en la Buenos Aires que hace medio siglo, lo había recibido como uno de sus hijos más dilectos.
Horacio Ferrer fue un bohemio que vivió el tango como muy pocos.
Horacio Arturo Ferrer Ezcurra, nacido el 2 de junio de 1933 en Montevideo, falleció el 21 de diciembre de 2014 en Buenos Aires.
Falleció en la Buenos Aires que hace medio siglo, lo había recibido como uno de sus hijos más dilectos.
Ferrer fue, y las nuevas generaciones deberían saberlo, un hombre moderno. Solo alguien moderno podría haber escrito cosas como “Balada para un loco” o “Chiquilín de Bachín” qué lindo sigue siendo eso de “angelito con bluyin”), poemas que, musicalizados por Astor Piazzolla, definieron un momento cumbre en la historia de la música rioplatense.
Ferrer fue siempre un atrevido y extranjero de los convencionalismos. Criticado en un primer momento, en 1990 fundó, y desde entonces presidió la argentina Academia Nacional del Tango, la mayor referencia mundial del género.
Como tantos uruguayos encontró el camino hacia su consagración en Buenos Aires donde tuvo el campo más propicio para su trabajo o para desarrollar su arte.
Allí, se sintió como en casa, quizás porque aunque nacido en Uruguay su madre era argentina.
Al revés que Jorge Luis Borges, cuyo padre era argentino y su madre uruguaya.
“Fue un rioplatense paradigmático: tan buen porteño como buen uruguayo”, dijo a El País, el uruguayo Ruperto Long quien en setiembre publicó en Montevideo el libro titulado “Piantao”.
Balada para Horacio Ferrer, una biografía del poeta.
“Estaba buscando una manera de escribir poesía, y de a poco fui encontrando”, dijo Ferrer en una entrevista a El País de Montevideo.
“Una mezcla de surrealismo y lunfardo, pero sin querer abusar del lunfardo, sino con toques de excelencia.
Y que a la vez también fuera comprensible.
También me gustó usar algunas palabras inventadas, porque la poesía es como una gran melodía, para mí es como la música.
Eso le llevó a decir a Piazzolla que lo que yo hacía con las letras era lo que él hacía con la música”.
“Estaba buscando una manera de escribir poesía, y de a poco fui encontrando”, dijo Ferrer en una entrevista a El País de Montevideo.
“Una mezcla de surrealismo y lunfardo, pero sin querer abusar del lunfardo, sino con toques de excelencia.
Y que a la vez también fuera comprensible.
También me gustó usar algunas palabras inventadas, porque la poesía es como una gran melodía, para mí es como la música.
Eso le llevó a decir a Piazzolla que lo que yo hacía con las letras era lo que él hacía con la música”.
No hay mejor manera de definir su arte.
En 1967, de este lado del Plata había publicado Romancero canyengue, donde, ya desde el propio título ponía al mismo nivel la tradición poética occidental con la poesía lunfarda del tango.
Allí ya recurría a neologismos (“tangamente”, por ejemplo) e imágenes a los que el tango se había negado.
En esos tiempos era periodista de El Día de Montevideo.
Gente importante como Cátulo Castillo, Aníbal Troilo y principalmente Piazzolla (“si no venís a trabajar conmigo sos un imbécil”, contó Ferrer que le dijo), se dieron cuenta de su valor emergente y lo alentaron a radicarse en Buenos Aires.
Con Piazzolla se convirtieron en cruzados de una nueva manera de encarar el tango: recibieron elogios pero también abucheos, un riesgo que los pioneros saben qué tienen que correr.
Juntos escribieron María de Buenos Aires, una operita (una vez más poniendo el tango al nivel de la alta cultura) compuesta en Parque del Plata y, el que sería su mayor éxito, “Balada para un loco”, una historia surrealista sobre la libertad y la locura; vendió más de 200.000 copias pero también fue criticada por tangueros más acérrimos.
Fue un hombre activo, capaz de generar proyectos hasta no hace tanto cuando la enfermedad lo empezó a doblegar.
En 2013 estrenó en el Auditorio del Sodre, Dandy, el príncipe de las murgas, una operita escrita con Alberto Magnone, su último gran compañero en los escenarios.
“Era un artista excepcional pero el ser humano no le iba a la saga”, dice Long, quien mantuvo una amistad de 15 años con el poeta y dijo estar shoqueado por una noticia que ya presumía inevitable.
“Moriré en Buenos Aires, será de madrugada, guardaré mansamente las cosas de vivir, mi pequeña poesía de adioses y de balas, mi tabaco, mi tango, mi puñado de esplín.
Me pondré por los hombros, de abrigo, toda el alba, mi penúltimo whisky quedará sin beber, llegará, tangamente, mi muerte enamorada, yo estaré muerto, en punto, cuando sean las seis”, escribió en “Balada para mi muerte”, otras de sus canciones con Piazzolla.
Nota publicada el 28 de diciembre de 2014 en http://www.elreporte.com.uy
sábado, 12 de diciembre de 2015
Frank Sinatra: 100 años de "La Voz" que no se apaga
Con su perfecto instinto musical, su fanfarronería galante y su impecable sentido de la elegancia, cautivó al público del siglo XX como muy pocos artistas. Nació el 12 de diciembre de 1915
Frank Sinatra, un cantante que definió tan bien su oficio hasta el punto de ser apodado simplemente "La voz", volvió locos a los jóvenes de los años 40, cuando él se convirtió en el primer roba corazones de la cultura pop.
Incluso hoy, 17 años después de su muerte, el fenómeno llamado entonces "Sinatramanía" se mantiene vivo hasta el extremo de que el cantante aún tiene un puesto de honor en el imaginario público.
Este sábado se cumplen 100 años desde el nacimiento de Sinatra en el poblado de clase obrera de Hoboken en New Jersey, cerca de Nueva York.
Para celebrar la fecha, este año se han publicado al menos 10 libros sobre Sinatra, que exploran el colorido y a menudo ostentoso estilo de vida del cantante de "I did it my way".
A su voluminosa discografía, se sumó un paquete de cuatro CDs dedicados a las primeras grabaciones de "La voz" en la radio.
Se organizó una gala en Manhattan con una serie de conciertos tributo en los que participarán, entre otros, la Filarmónica de Nueva York y Sting.
También se organizó un concierto para la televisión en Las Vegas, una de las ciudades favoritas de Sinatra, en el que se reunieron artistas tan diversos como Usher, Garth Brooks y Lady Gaga.
Pero aunque artistas de todos los estilos dejan en claro la influencia de Sinatra en la música contemporánea, para muchos de sus seguidores el cantante de "New York New York" no tiene reemplazo.
"El problema es que hay un solo Frank", dijo Sid Mark, anfitrión del programa de radio de difusión nacional "Sounds of Sinatra", que durante 59 años ha puesto al aire solamente su música.
Mark dice que aún ve interés de los oyentes de todas las edades y adjudica esta universalidad a la amplitud del material de Sinatra. Con 1.500 canciones para elegir, Mark ha puesto al aire maratones de Sinatra que van de viernes a lunes sin repetir un tema.
Su popularidad llegó a ser inmensa y su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, 15 años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.
Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.
En total grabó 1.500 canciones y participó en más de 50 películas.
http://www.infobae.com/2015/12/12/1776060
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